Il romanticismo perverso di Park Chan

La "Decisione di lasciare" è tipicamente tortuosa, avvincente e piena di desiderio

Quando il regista Park Chan-wook ha presentato Decision to Leave alla première del New York Film Festival, ha dato al pubblico tre consigli per la visione: non preoccuparsi della violenza estrema; non aspettarti una sessualità stravagante; e ricorda, va bene ridere. È vero che, per gli standard della carriera di Park, il suo ultimo orologio è un orologio relativamente disinvolto e persino bizzarro.

Park Hae-il interpreta Hae-jun, un detective quasi incredibilmente corretto: porta con sé salviette umidificate invece di una pistola, fa turni di sorveglianza quando non riesce a dormire, sgrida il suo partner per aver picchiato un sospetto e fa il pendolare ogni fine settimana a la cittadina balneare di Ipo, dove cucina e fa l'amore diligentemente con sua moglie. E' l'immagine della professionalità. Fino a quando non inizia a indagare sulla morte di un funzionario dell'ufficio immigrazione locale e incontra la moglie cinese dell'uomo, la bella e riservata Seo-rae (Tang Wei), che sembra essere la sua principale sospettata.

Lui si innamora subito di lei, e subito lei comincia a giocare con questi sentimenti, pedinandolo nelle indagini, esibendosi per i suoi appostamenti, invitandosi a casa sua e mettendolo a letto. Si gira subito. Dopotutto, è innamorato.

L'ambientazione è puro noir, i protagonisti Bogie e Bacall. Ovviamente lo sta portando fuori strada; ovviamente troverà a malincuore la soluzione. Eppure questo descrive forse solo un decimo di ciò che la Decisione di Lasciare effettivamente fa. La sceneggiatura di Park e del suo collaboratore abituale Seo-kyeong Jeong è sempre alla ricerca di nuovi modi per avvicinare sempre di più i protagonisti, strozzando l'erotismo senza mai raggiungere il pieno Basic Instinct. E alla fine, con una svolta nell'ultimo film, Decision diventa una storia d'amore seria e onesta, più perversamente bella di qualsiasi cosa abbia visto quest'anno.

Park è diventato famoso per la prima volta all'inizio degli anni 2000, quando la sua trilogia della vendetta lo ha annunciato come un regista che spinge oltre i confini, fluente nel genere e ostentante gusto nello stampo di un Takashi Miike. Per un po’, comunque, è stato uno dei registi più estremisti che lavoravano, superando i tabù – pensate: vendetta, omicidio di bambini, incesto, ecc. – a un ritmo allarmante. Questi primi film non sono orologi facili, pieni di immagini macabre e idee inquietanti sulla facilità con cui la giustizia scivola nell’ingiustizia e l’amore nell’abuso. Il suo film più famoso, l'opera lirica Oldboy, vincitore del Gran Premio della Giuria a Cannes, culmina con un uomo che divora un polipo vivo, aggrappandosi con i suoi denti viscidi mentre la sfortunata creatura gli lancia violentemente i tentacoli dalla faccia - e finisce con quell'uomo che taglia dalla propria lingua in un atto malato di penitenza.

Il suo lavoro sfrutta le aspettative del pubblico, introducendo un tipo di film prima di trasformarsi in un altro e poi in un altro ancora attraverso una serie di colpi di scena spesso estremi. I simpatici banditi adolescenti di Sympathy for Mr. Vengeance del 2002 commettono un terribile errore e finiscono il film fulminati e smembrati. Lady Vengeance del 2005 si apre con una serie di montaggi ultra eleganti in stile Tarantino che raccontano la storia di una donna che si vendica dell'uomo che l'ha rinchiusa in prigione per il crimine commesso. Ma man mano che il film va avanti, questo tono irriverente lascia il posto a un'esplorazione sempre più seria della violenza dell'era della Guerra al Terrore come forma di rigenerazione comunitaria, e alla sua ultima incapacità di rettificare il senso di colpa, una trasformazione che Park segna desaturando gradualmente l'inquadratura, fino a quando negli ultimi istanti il ​​colore è completamente svanito.

In anni più recenti, Park ha applicato la sua maestria a materiale più simpatico, se non meno osceno. La sete spreme ogni goccia di potenziale erotico dalla storia dei vampiri. The Handmaiden veste i panni di un affascinante thriller storico sulla storia d'amore davvero sincera di due donne che tramano per uscire da una serie di prigioni patriarcali. Lo pseudo-ammorbidimento di Park ha portato in superficie il suo romanticismo particolarmente perverso, la sua convinzione melodrammatica che l'amore possa essere comunicato attraverso la menzogna, che lo smembramento possa essere erotico e che il piacere debba spesso arrivare attraverso il dolore. Nel suo lavoro, il romanticismo è spesso tutto tranne.